По окончании лицея юноша поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета и одновременно начал посещать батальный класс АХ, возглавляемый профессором Б. П. Виллевальде. Позднее он добился перевода в натурный, а затем и в исторический класс, где уже в 1860 г. заслужил вторую серебряную медаль за рисунок “Свидание князя Святослава с императором Иоанном Цимисхием”.
В 1861 г. художник предпринял поездку в Германию, а вернувшись, в том же году начал работать над созданием картины “Иоанн Грозный у тела убитого им сына”. Подготовительный картон, выполненный углем и белилами, был показан на академической выставке 1862 г. Работа имела успех и принесла своему создателю большую серебряную медаль. Интерес зрителей был вызван тем, что Шварц впервые отошел от традиционной трактовки образа грозного царя, пытаясь раскрыть сложную психологическую драму деспотичной и одновременно трагической личности. Впоследствии В. В. Стасов писал, что “подобной великой задачи исторической и психологической не смел и не умел взять ни один наш живописец раньше Шварца
Эта работа положила начало целой серии произведений художника, связанных с сюжетами из эпохи Иоанна Грозного. В частности, он создал небольшую живописную картину “Посол князя Курбского Василий Шибанов перед Иваном Грозным” (1862), выполнил тушью 5 иллюстраций к “Песне про купца Калашникова” М. Ю. Лермонтова (1862-64) и 4 иллюстрации к роману А. К. Толстого “Князь Серебряный” (1863-65).
«Посол князя Курбского Василий Шибанов перед Иваном Грозным»
1862
«Угощение боярина (князь Серебрянный в гостях у боярина Морозова)»
1865
Государственный Русский музей
В 1863 г. Шварц направился в Париж, где занимался в мастерской исторического живописца Ж. Лефевра, а также выполнил живописный вариант своего картона “Иван Грозный у тела убитого им сына” (1864).
«Иван Грозный у тела убитого им сына»
1864
Холст, масло 71 x 89
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Возвратившись в 1864 г. в Россию, художник вновь обратился к излюбленной теме жизни и быта русских царей, в изучении которой опирался на труды историков Н. И. Костомарова и И. Е. Забелина. В кремлевской Оружейной палате он рисовал с натуры утварь, одежду, оружие и предметы обихода XVII столетия. В результате глубокого и кропотливого исследования быта эпохи им были созданы картины “Сцена из домашней жизни русских царей (Игра в шахматы)” (1865), “Иностранные посланники в посольском приказе”, “Патриарх Никон в Новом Иерусалиме” (обе 1867) и др. В них сказалось знание историко-бытовых деталей, благодаря которым художнику удалось воссоздать верный типаж, а также атмосферу будничной жизни теремов-дворцов.
«Сцена из домашней жизни русских царей (Игра в шахматы)»
1865.
Холст, масло. 26.5 x 33 см
Государственный Русский музей
«Патриарх Никон в Новом Иерусалиме»
1867
Дерево, масло. 21.7 x 16 см
Государственная Третьяковская галерея
Особое место в этой серии занимала картина “Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче” (1865). Торжественное шествие царя и патриарха из собора Василия Блаженного к Спасским воротам Кремля показано с предельной точностью в изображении одеяний, аксессуаров, древней архитектуры Москвы. За эту картину Шварц был удостоен звания академика живописи, а также назначен комиссаром Русского отдела на Всемирной выставке 1867 г. в Париже.
«Вербное воскресенье в Москве во времена царя Алексея Михайловича»
1865
Холст, масло 60 x 122
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Работе по отбору и перевозке картин художник отдал немало сил и времени, и во многом благодаря ему Европа впервые увидела произведения представителей русского реалистического искусства: Н. Н. Ге, В. Г. Перова, В. В. Пукирева, К Д. Флавицкого и др.
«Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче»
1868.
Холст, масло. 57 x 79.3 см
Государственная Третьяковская галерея
В 1860-е в русской живописи наметилось сближение исторического и бытового жанров. Развитие археологии и этнографии позволило художникам изображать прошлое в реальных бытовых подробностях. Допетровская эпоха предстала истинной самобытной культурой. Особенно привлекал своей красочностью XVII век. Ему и посвящена картина Шварца. Трактуя историческую сцену как обыденную, художник наполняет ее тонким лиризмом. На фоне весеннего пейзажа изысканно смотрятся царские возки и живописные костюмы свиты. Художник не только археологически точно изобразил типы, одежды и предметы старины, но и создал изумительно тонкий, поэтичный пейзаж России с необозримыми, теряющимися в легкой дымке заснеженными далями.
Проблемы колорита, поиски гармонии человека и природы отразились и в живописном эскизе “Иоанн Грозный на соколиной охоте, встречающий слепых” (1868).
«Иван Грозный на соколиной охоте»
«Гонец XVI века»
1868.
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Въезд Шуйского и де Ла Гарди в Москву»
За произведения, выставленные на академической выставке 1868 г., Шварц получил звание “почетного вольного общника” АХ. Последнюю зиму своей недолгой жизни художник провел отчасти в Петербурге, отчасти на родине – в Курске, где был избран уездным предводителем дворянства. Серьезно занявшись общественной работой, Шварц, однако, не оставлял творческих замыслов. Задумав написать картину на сюжет из истории Новгорода Великого, времен его борьбы за свою вольницу, художник даже выбрал тип для Марфы-посадницы. Но замыслу не суждено было осуществиться – Шварц скончался от тяжелой болезни почек.
TELEGRAM BARCAFFE
Публикация:
